国画家陈鹏走进陈鹏的花鸟世界

2011-01-28

走进陈鹏画室，几幅悬于粉壁的盈尺小画使我驻足良久。野塘枯荷、原濕雉鸟、乐渊游鱼、梅雀兰草；让我几近拍案惊奇的是画家对其审美取向的准确表达；挥运之际浑然天成，是具备书写性的真大写意花鸟画。造型结构章款集合得近乎完美，有宋代院体画的写实与真致的心性，紧张处近乎逼真，开放处如天岸行马，自然渗化流淌的痕迹皆与物象巧妙合一，扑人的“画气”中是传统的诗意，更使人感到深入画家心灵的文人气质。这就是中国画物我一如的要旨吧？放然挥洒处尽现天机，严谨里又绝无一游缰信笔，宋人哪有如此的墨色淋漓；宋人没有如此奔腾灼热的现代气息……

玄想之际，我向画室的主人投以充满敬意的一瞥，大量的社会活动，策划展览并任教于中央美术学院、徐悲鸿艺术学院、艺术研究院之余，他坚持了艺术上不懈的追求，陈鹏的心思在画里。平实热情的外表感人的是坚毅的目光，披散的长发和眼镜后面是对自己的艺术观念准确定位和把握的神情。

当代中青年画家多言创、言变、言中西结合，而以弥漫的精力深入传统，守住中国大写意花鸟底线者几稀，非心存宁静者不办。陈鹏是攀峰路中一行者。在当代艺坛制作之风盛极之时，以诗为魂，以书为骨，一任挥洒能见性灵者几人？陈鹏是实践者。

画家的案头打开着一本古帖的印刷品，我认出那是杜牧的《张好好诗》，墙上挂着他的书法作品，我知道，大写意画家技法上的成熟依赖于书法技法的造诣，画家对此焚膏继昝，是他的技术食粮。当他打开一大卷近作时，我惊叹画家勤奋兢业的同时，沉浸在他创造的花鸟世界中流恋忘返。

陈鹏精于小品；涧下兰花，一拳顽石，秋菊石榴，梧桐牡丹，一着笔即有几分野趣，文人画的题材，被他表现出来既准确熟练，又自成一格，每幅画象一首清新的小诗；“也写芭蕉摇窗前，不见古人只见天。雨落仍有潇潇意，解颖能得几人闲？”（陈鹏诗）这是真正的文人之叹，近于庄、近于道的传统文人意识，对功利的远离，在尘嚣中对现代生活保持的心性距离，高山流水，知音者稀，摆满画家墙壁的枯荷不仅是写生的道具，他能吟出这样的诗句：“人忙我闲抱忱眠，入夜把盏独看天，浮云若何匆匆去，乃尔笔底不入眼。”

蓬勃兴旺夏天盛开的荷花被他的镜头避开了，残荷枯塘却绝不潇孛，甚至在寒雪中灿烂，凋谢和死亡，在他的笔下焕发出涅槃的辉煌，甚至脏乱的墨迹，残破的笔法也成了特定的语言符号被整合在韵律之中——没有真正的文人心性，哪来的这般触手成妙的自如，要想让观者能赏其心灵，作者先要有得大自在的解数，一花一木唱的是充满民族性的大吕洪钟。

我想起一位文学家的话：没有小题材，只有小手笔。

陈鹏不仅是一个能沉浸于传统，用最大的功力打进去的画家，他用最大的勇气又打出了一个自己。如果你再看他六尺、八尺至丈二的整纸大作，更展示出一番气魄恢宏的天地。巨丈的梧桐树和向日葵扑入眼帘，首先让你感到的是画家旺盛的艺术生命力和拥抱生活的热情，大幅的写生是他在西双版纳拔开草丛当场挥就，向日葵上的黄色与黑白之间的色调本来就发前人所未有，避世叹息被强烈的色彩和满纸的生命所替代。大写意的笔墨在此得到了解衣磅礴的挥洒，天籁爽发，浑浑然人之物化焉？物之人化耶？作者主体与客体略无间隔，“试看笔从烟中过”，画面弥满了笼天地于形内，挫万物于笔端的氤氲之气。以大写意之笔，“当其下笔风雨快，笔所未到气已吞”的胸怀去把握驶驭巨丈作品更是陈鹏之所能，之所快。

以此可见陈鹏心性中避世文人的性格与一腔豪情的矛盾，他可以在挥洒之间将传统逸趣与巨幅佳构的壮美含括于胸中，在弃绝尘嚣，心远地偏与登高望远拥抱大自然中相合相契，此非豆丁小儒辈可以梦见。

陈鹏的花鸟世界充满生命力，审美取向是丰富的，成功的，但我并不以为到达了登峰造极。做一个正在攀峰路上的行者，他正在用坚实的足迹延伸着艺术的道路。他正以拼博的精神走下去。他在审美与哲学的核心处思孛自问：假如我们扬帆远航创作的同时，不忘记携带前人供给的淡水，假如我们的远征永远不失陷东方故乡的城池，假如宏伟的理想没有使我们忘记在一日三餐中汲取营养，增加我们可信的体重和身高；准确写出白纸上的每一笔，不丑怪、不抽象的平实气象定可以臻于美仑美奂，而波远泽长！手中拿着的是祖先传给他的毛笔，齐鲁大地长起来的汉子心里觉得这是一把农具……

2004年2月30日于燕溪草堂