国画家陈鹏清新刚键写心寄意——陈鹏的花鸟画

2011-01-21

文/梅墨生

青年画家陈鹏的写意花鸟画近年脱颖而出，颇获同行与专家的好评，应该说，在人材济济的画坛，这是十分不易的。

写意花鸟画作为一个传统绘画的品类，自宋元时期以后得到了很大的发展，历代大家辈出，佳作妙构，美不胜收。面对这笔丰硕的传统遗产，陈鹏选择了一条先继承后求创造的平实道路。这条道路的选择，大约始于他准备攻读研究生以前的几年间，而在他1993年考人中央美院国画系花鸟专业硕士研究生以后，就更加系统和深入地遍阅历代名迹，广泛地向历代的花鸟画经典学习借鉴了。熟悉陈鹏的朋友都知道，近年来他为了学业与事业曾经付出多么辛勤的劳作，又经受了生活与学术间的痛苦与磨炼。陈鹏的可贵在于，他身处汹涌的商品大潮，而不为金钱利益动摇自己的艺术志向；而在艺术界的种种喧闹与盲目追逐时风中，他却能立定精神，尊重传统、研究消化，不盲然求新，不翕然尚变，从容地扎实地走着自我的创作道路。众所周知，传统中国画艺术历史悠久、内涵丰深，发展到今天，如何在继承中创新，体现出清新健康的时代精神而又不失去优良的传统精神与民族气派，这是摆在当代花鸟画家面前的一个艰难课题。一些人匆忙地丢弃了优良传统，画起了“西味”写意画，另有一些人，狭隘地理解传统笔墨，固守陈旧的视觉形式，了无新意与生机，为识者不耻。陈鹏十分清醒地体认到，割裂的艺术表现，是无源之水，要想艺术之树丰硕，必须追本溯源，尊崇历史而不盲目因袭，试图创造而不作空中楼阁。为此，他广泛阅读有关文、史、哲以及经典的艺术理论，向中华文化的精神核心去探寻，逐渐地抓摸到了传统文化的要脉，渐悟式地开悟了他的艺术之”道”。特别是在他就读研究生以后，在导师著名花鸟画家张立辰教授的精心指导下，如饥似渴地研习、临摹、领悟传统绘画的精要与历代花鸟画家的典范作品，深人细致地“求与古人合”，经过了几年来的不懈努力；终于逐渐走向了“后与古人离”的境地。为此，他的画，不仅技法纯熟、精到，构图立意也很有传统神韵和个人情调。“绘画是中国文化之花”（林语堂语）没有对中国文化的相应理悟，是绝对不可能在大写意花鸟画领域有所建树的。陈鹏不急不躁，不骄不馁，平静地做人，平实地为艺，因而，不仅基础坚实，而且视野开阔，《榴》和《墨荷》，就以足够的精神气氛而淡化了情节，以整体的完整虚化了背景，简化了语言，而不拘泥于小情小景。在这里，我们看得出陈鹏的追求，他力求注重精神与个性的写意，创造具象与抽象之间的造型。他亲手织就了一张黑白虚实的循序网络，在模糊中求清醒，清醒中求模糊，在杂乱中求清楚，清楚中求杂乱，在平中求不平，不平中求大平，把审美意趣从直观感相的色境和生命跃动的情境升华至寂然静观的灵境和理境。

与画家的个性气质相联系的独特的审美感受能力和趣味，是构成画家创作个性和绘画风格的最基本的东西。“绘画不难于写形而难于得意，得其意而点出之，则万物之理，挽于尺素间矣，不甚难哉！或曰：草木无情，岂有意耶？不知天地间，物物有一种生意，造化之妙，勃如荡如，不可形容也。”在花鸟画创作过程中画家自身的精神状态、心理机制，必然波及到作品的创作与表现中，那物化了的形象必然与内在的生命力始终在相互的调剂中达到平衡。对题材与表现对象的选择，是以笔墨表达主体的特定情绪为原则，而这种情绪又正适合表达主体内在生命活力的波动。必胸舒展则笔墨洒脱自如。因此，我们希望陈鹏随着年龄的不断增长，更为沉稳清明，在画面上让我们更多地看到人生，看到人性，让形式进一步退去，更突显出人。学习潘天寿先生的笔意，更学习其不求燥动而尚静穆，在静穆中追求“一味霸悍”、“心雄万夫”的永恒与崇高的文化精神。